Festival du nouveau cinéma

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  Du rififi au Festival du nouveau cinéma

  Claude Chamberlan, cofondateur du Festival du nouveau cinéma, s’inquiète de la crise que traverse en ce moment le festival montréalais. Dans une lettre transmise à Qui fait Quoi, il dresse quelques observations et faits saillants de ce « mauvais film »... et formule quelques souhaits (...)

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  Khora Contemporary promeut la réalité virtuelle au statut d’art contemporain

  Mêler réalité virtuelle et art contemporain, c’est le défi que s’est donné Peter Fisher avec ses sociétés de production d’oeuvres en réalité virtuelle et réalité augmentée, Khora et Khora Contemporary. Fort de cette ligne éditoriale, le producteur danois vient (...)

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  Explorer les écritures interactives en VR et AR avec « Néphélé » d’Alexandre Perez

  Respectivement réalisateur et producteur de l’expérience en réalité virtuelle « Sergeant James » — montrée entre autres à Montréal au FNC eXPlore 2017 — Alexandre Perez et Avi Amar ont présenté cette année à l’Atelier Grand Nord RV un nouveau projet d’oeuvre (...)

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  L’hommage de François Vautier à « 2001 : A Space Odyssey » de Stanley Kubrick

  Poursuivant ses intentions de rendre hommage au cinéma de Stanley Kubrick, François Vautier accompagne son expérience en réalité virtuelle « I Saw the Future » dans les festivals des différentes régions du monde. Une aventure qu’il mène en duo avec le fondateur de Da Prod, Jérémy (...)

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  Submarine Channel se lance corps et âme dans la réalité virtuelle

  Avec « Ashes to Ashes », la société de production et chaîne de télévision néerlandaise Submarine Channel fait son entrée dans l’industrie de la réalité virtuelle. D’une durée de onze minutes, l’oeuvre plonge le spectateur au coeur du tournage d’un film de fiction (...)

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  « Make Noise » de May Abdalla, ou quand le féminisme rencontre la réalité virtuelle

  Il suffisait de mettre May Abdalla au défi pour que la productrice britannique conçoive et réalise une oeuvre en réalité virtuelle engagée. Commandée par la BBC, « Make Noise » se présente comme une expérience féministe incitant le spectateur à élever sa voix. Une production menée en (...)

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  Le studio torontois Cinehackers se spécialise dans les nouvelles réalités

  Formé comme producteur pour le cinéma traditionnel au Queen’s College dans l’Ontario, rien ne prédisposait Elli Raynai à se spécialiser dans les nouvelles réalités. C’est sans compter sur son goût pour les formes de narrations innovantes ni sur son intérêt pour (...)

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LES 10 DERNIERS ARTICLES

Irem Harnack redéfinit la masculinité avec « Made This Way »

Redéfinir la masculinité ! C’est le défi qu’Irem Harnack s’est donné en réalisant l’expérience en réalité virtuelle « Made This Way ». De type volumétrique, l’oeuvre produite par Cinehackers introduit le spectateur auprès de personnes transgenres lui racontant tour à tour leurs histoires singulières. Par bribes de récit, celui-ci découvre leur quotidien avant et après leur transformation. Une gageure pour Irem Harnack qui possède avant tout une expérience en photographie. Retour avec la réalisatrice sur cette première oeuvre en réalité virtuelle, dont elle poursuit actuellement toujours la réalisation.

21 janvier 2019, 11h15

[ Festival du nouveau cinéma | Multimédia, transmédia, réalité virtuelle | Réalisation ]

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À la rencontre de la peinture d’Arnold Böcklin avec l’expérience en réalité virtuelle « L’île des morts » de Benjamin Nuel

Productrice pour la société française Les Produits Frais, Oriane Hurard a traversé l’Atlantique pour venir présenter à Montréal sa dernière production en réalité virtuelle : « L’île des morts » de Benjamin Nuel. Commandée par la chaîne franco-allemande Arte, l’oeuvre permet au spectateur d’aller à la rencontre du tableau du même nom du peintre Arnold Böcklin. Une expérience qui a remporté le Prix de la meilleure histoire VR à l’édition 2018 de la Biennale de Venise. Retour avec Oriane Hurard sur les défis de la création de l’oeuvre, disponible sur l’application mobile Arte 360.

14 décembre 2018, 07h30

[ Technologies numériques | Festival du nouveau cinéma | Réalité virtuelle | Les Produits Frais ]

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Selon Navid Khonsari, le succès de la réalité virtuelle tient dans son humanité

Il suffisait de mettre Navid Khonsari au défi de rendre la réalité virtuelle humaine pour qu’il s’exécute. Convaincu des effets bénéfiques que la nouvelle technologie pourrait avoir sur la société, le directeur artistique de iNK Stories sait qu’il doit offrir au spectateur des histoires et des expériences sensibles s’il veut le toucher profondément. À cette fin, tous les moyens sont bons : choix de récits percutants, développement d’oeuvres de qualité, contact direct entre public et réfugiés, etc. La réalité virtuelle est en effet pour lui une façon de rétablir des liens dans une société où l’isolement des individus est de plus en plus prégnant.

7 décembre 2018, 07h20

[ Festival du nouveau cinéma | Multimédia, transmédia, réalité virtuelle | Scénarisation | Réalité virtuelle ]

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Tour du chapeau pour Funfilm : « Genèse », « Sofia » et « Soleils noirs » sont récompensés

Funfilm a vu trois films de son catalogue recevoir les honneurs, successivement dans trois festivals majeurs à Montréal : le FNC, Cinemania et les RIDM. Il s’agit d’un tour du chapeau exceptionnel pour une compagnie de distribution.

29 novembre 2018, 04h30

[ Festival du nouveau cinéma | Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) | FunFilm Distribution | Événements ]

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Conseils de Daniel González Franco pour la production en réalité virtuelle à petit budget

Les productions en réalité virtuelle dont les budgets crèvent le plafond, selon Daniel González Franco ? Très peu pour lui ! Aux yeux du producteur, nul besoin de disposer de technologies coûteuses pour toucher profondément le spectateur. Pour y parvenir, les oeuvres doivent avant tout être sensibles. Dans cette optique, Daniel González Franco préconise le recours au savoir scientifique en neurosciences et en neuropsychologie. Une approche originale qui diffère des discours faisant reposer l’efficacité des expériences en réalité virtuelle sur la seule force du storytelling.

16 novembre 2018, 07h30

[ Production | Festival du nouveau cinéma | Multimédia, transmédia, réalité virtuelle | Réalité virtuelle ]

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ImagineNATIVE Film + Media Arts célèbre la vitalité de la production audiovisuelle autochtone

Mettre encore et toujours en valeur les créations audiovisuelles et médiatiques autochtones d’ici et d’ailleurs. C’est la mission que s’est donnée le festival ImagineNATIVE Film + Media Arts depuis son lancement en l’an 2000. En plus de sa tenue annuelle à l’automne à Toronto, l’événement présente pendant toute l’année des visionnements de films, d’oeuvres en réalité virtuelle et de séries dans les centres communautaires multi-ethniques du Canada, le imagineNATIVE Film + VR Tour d’une part, et le indigiFLIX Community Screening Series d’autre part. Nous nous sommes entretenus avec Jason Ryle, directeur artistique de ImagineNATIVE Film + Media Arts, pour qu’il revienne sur les ambitions du festival ainsi que sur le futur des productions audiovisuelles autochtones.

12 novembre 2018, 11h00

[ Festival du nouveau cinéma | Événements | Jason Ryle | imagineNATIVE Film + Media Arts ]

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Du film cinématique 360 à l’expérience room-scale, Max Sacker discute de l’avenir de la réalité virtuelle

Quel avenir pour la réalité virtuelle ? Aujourd’hui, nombreuses sont les oeuvres se présentant sous la forme de films cinématiques en 360 degrés, expérimentables de chez soi. Les expériences room-scale, qui permettent au spectateur d’évoluer dans un univers en volume, se font quant à elles plus rares. Un fait en partie dû aux contraintes budgétaires de la production et de la distribution de ce type d’oeuvres. Max Sacker, directeur créatif chez Another World VR, est pourtant de ceux qui croient en l’avenir des expériences room-scale, si prisées des festivals. Entretien en tête à tête avec le producteur allemand pour connaître les raisons d’une telle certitude.

9 novembre 2018, 07h25

[ Festival du nouveau cinéma | Multimédia, transmédia, réalité virtuelle | Réalité virtuelle ]

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Après « The Grizzlies », Miranda de Pencier est prête à passer le relai aux cinéastes autochtones

Réalisatrice et productrice d’origine non autochtone, Miranda de Pencier s’est attachée tout au long de la production de « The Grizzlies » à collaborer main dans la main avec la communauté Inuit dans laquelle elle tournait. Consciente des enjeux culturels liés à la représentation des Premières Nations au cinéma, la cinéaste s’est dit prête à passer le relai aux créateurs qui en sont issus. Un renoncement qui marque d’une pierre blanche l’histoire de l’audiovisuel canadien. Nous nous sommes entretenus avec Miranda de Pencier pour en savoir plus sur ses motivations à l’issue de la production de « The Grizzlies ».

7 novembre 2018, 07h20

[ Longs métrages | Festival du nouveau cinéma | Miranda de Pencier ]

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« Edge of the Knife » de Gawaai Edenshaw et Helen Haig-Brown donne à entendre la langue Haida

Co-réalisé par Gawaai Edenshaw et Helen Haig-Brown, « Edge of the Knife » est un film dramatique entièrement tourné en langue Haida. Un défi lorsque l’on sait qu’il n’existe plus que 24 bilingues en langue Haida dans le monde. Récipiendaire du prix du Meilleur Film de Colombie-Britannique et du Meilleur Film Canadien du Festival International du Film de Vancouver en 2018, le film narre une histoire ancestrale de la communauté Haida. Une manière de célébrer et promouvoir sa culture. Pour en savoir plus, nous nous sommes entretenus avec le producteur Jonathan Franz à l’occasion de sa venue au Festival du nouveau cinéma de Montréal.

29 octobre 2018, 11h00

[ Longs métrages | Festival du nouveau cinéma | Toronto International Film Festival (TIFF) | imagineNATIVE Film + Media Arts | Jonathan Frantz | IsumaTV ]

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FNC Explore : Les principes de distribution des oeuvres en réalité virtuelle

Actuellement en plein essor, l’industrie de la réalité virtuelle met en place des stratégies innovantes en termes de distribution des oeuvres. Festivals, musées, cinémas, aquariums, avions, plateformes Internet... Nombreux sont les lieux qui accueillent désormais ces expositions d’un genre nouveau. Pour en parler, le Festival du nouveau cinéma a réuni des producteurs, programmateurs de festivals et distributeurs d’oeuvres en réalité virtuelle européens et nord-américains. Modéré par Audrey Pacart (Very Story), le panel a ainsi donné la parole à Camille Lopato (Diversion Cinema), Loren Hammonds (TriBeCa), Hugues Sweeney (ONF) et Tal Michael Haring (Haifa International Film Festival).

26 octobre 2018, 07h30

[ Distribution | Office national du film du Canada (ONF) | Festival du nouveau cinéma | Hugues Sweeney | Réalité virtuelle ]

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Darlene Naponse offre une vision contemporaine de la communauté Anishinaabe avec « Falls Around Her »

Tout à la fois scénariste, réalisatrice et productrice de « Falls Around Her », Darlene Naponse est fière de présenter son troisième long métrage au public canadien. Après « Cradlesong » et « Every Emotion Costs », la cinéaste d’origine anishinaabe porte une nouvelle fois haut et fort les couleurs de sa communauté. Des couleurs éminemment contemporaines, bien entendu. Produit de façon indépendante, le film a en effet mobilisé le savoir-faire autochtone en faisant appel à des acteurs, artistes et techniciens des Premières Nations. Nous nous sommes entretenus avec Darlene Naponse pour qu’elle nous parle de cette nouvelle production, sortie au Canada le 8 septembre 2018.

26 octobre 2018, 07h20

[ Longs métrages | Festival du nouveau cinéma | Toronto International Film Festival (TIFF) | Darlene Naponse ]

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Vu au FNC : « Les Salopes ou le sucre naturel de la peau » de Renée Beaulieu (Québec, 2018)

Marie-Claire mène une vie professionnelle et familiale exemplaire, jouissant pleinement d’une relation ouverte avec son conjoint. Professeure en dermatologie à l’université, elle en vient à explorer les rapports entre la peau et le désir. Multipliant les expériences sexuelles, sa vie de femme émancipée la conduira cependant à en assumer les conséquences.

26 octobre 2018, 07h00

[ Longs métrages | Festival du nouveau cinéma | Productions du moment | Brigitte Poupart | Renée Beaulieu ]

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FNC Explore : Quelle production pour les oeuvres en réalité virtuelle ?

Quelle production pour les oeuvres en réalité virtuelle ? C’est à cette question que les panélistes du volet production de la journée de conférence du Festival du nouveau cinéma organisée au Coeur des Sciences de l’UQÀM ont dû répondre. Animée par Audrey Pacart (Very Story), la discussion a tourné autour des principaux enjeux de la production des oeuvres en réalité virtuelle en Europe et en Amérique du Nord. Venus pour présenter les oeuvres de leurs studios au FNC Explore, Corine Meijers (Submarine Channel), Maral Mohammadian (ONF), Peter Fisher (Khora Contemporary), May Abdalla (Anagram) et Emily Paige (e.d. Film) se sont prêtés au jeu des questions-réponses.

22 octobre 2018, 11h20

[ Production | Office national du film du Canada (ONF) | Festival du nouveau cinéma | Réalité virtuelle | E*D Films ]

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FNC Explore : Enjeux du développement des oeuvres en réalité virtuelle

Interactivité, storytelling, sensibilisation du public, home based et location based, formations des créateurs... Autant d’éléments en lien avec le développement des oeuvres en réalité virtuelle abordés lors de la journée de conférence du Festival du nouveau cinéma de Montréal organisée au Coeur des Sciences de l’UQÀM ce 12 octobre 2018. Conduit par Audrey Pacart (Very Story), le panel regroupait les réalisateurs et producteurs des oeuvres en réalité virtuelle présentées au FNC Explore : Irem Harnak (« Made This Way »), Elli Raynai (Cinehackers), Max Sacker (Another World VR) et Navid Khonsari (iNK Stories). Ensemble, ils se sont penchés sur quelques-uns des enjeux du développement des oeuvres en réalité virtuelle.

19 octobre 2018, 07h30

[ Préproduction | Technologies numériques | Festival du nouveau cinéma | Réalité virtuelle ]

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