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    Festival du nouveau cinéma

    Festival du nouveau cinéma

    LES 10 DERNIERS ARTICLES

    Khora Contemporary promeut la réalité virtuelle au statut d’art contemporain

    Khora Contemporary promeut la réalité virtuelle au statut d’art contemporain

    Mêler réalité virtuelle et art contemporain, c’est le défi que s’est donné Peter Fisher avec ses sociétés de production d’oeuvres en réalité virtuelle et réalité augmentée, Khora et Khora Contemporary. Fort de cette ligne éditoriale, le producteur danois vient d’achever deux collaborations avec l’artiste allemand Christian Lemmerz : « La Apparizione » et « Traum ». Une manière aussi de donner un statut artistique aux nouvelles réalités pour contribuer à leur démocratisation. Retour avec Peter Fisher sur les mandats de Khora et Khora Contemporary, ainsi que sur les productions de « La Apparizione » et de « Traum ».

    12 février 2019, 07h25

    Explorer les écritures interactives en VR et AR avec « Néphélé » d’Alexandre Perez

    Explorer les écritures interactives en VR et AR avec « Néphélé » d’Alexandre Perez

    Respectivement réalisateur et producteur de l’expérience en réalité virtuelle « Sergeant James » — montrée entre autres à Montréal au FNC eXPlore 2017 — Alexandre Perez et Avi Amar ont présenté cette année à l’Atelier Grand Nord RV un nouveau projet d’oeuvre utilisant les nouvelles technologies intitulé « Néphélé ». Une gageure technique puisque l’oeuvre se déclinera en deux versions, une pour la réalité virtuelle et une pour la réalité augmentée. Entretien à trois voix avec Alexandre Perez, réalisateur de « Néphélé », et Avi Amar, producteur chez Floréal Films, pour en savoir plus sur l’oeuvre, encore à l’étape du développement.

    12 février 2019, 07h20

    L’hommage de François Vautier à « 2001 : A Space Odyssey » de Stanley Kubrick

    L’hommage de François Vautier à « 2001 : A Space Odyssey » de Stanley Kubrick

    Poursuivant ses intentions de rendre hommage au cinéma de Stanley Kubrick, François Vautier accompagne son expérience en réalité virtuelle « I Saw the Future » dans les festivals des différentes régions du monde. Une aventure qu’il mène en duo avec le fondateur de Da Prod, Jérémy Sahel, qui a produit le film. Une belle occasion pour eux de pitcher le projet d’une nouvelle oeuvre en réalité virtuelle sur la même thématique. Rencontre avec les deux cinéastes pour en savoir plus sur la production de « I Saw the Future » ainsi que sur les tenants et aboutissants de leur nouveau projet.

    8 février 2019, 07h30

    Submarine Channel se lance corps et âme dans la réalité virtuelle

    Submarine Channel se lance corps et âme dans la réalité virtuelle

    Avec « Ashes to Ashes », la société de production et chaîne de télévision néerlandaise Submarine Channel fait son entrée dans l’industrie de la réalité virtuelle. D’une durée de onze minutes, l’oeuvre plonge le spectateur au coeur du tournage d’un film de fiction ayant pour sujet la mort d’un proche. Réalisée conjointement par trois réalisateurs de disciplines différentes — Ligthart Schenk, Jamille van Wijngaarden et Steye Hallema — l’expérience n’est que la première d’une longue série que souhaite produire la compagnie. Entretien avec Corine Meijers, productrice de « Ashes to Ashes », pour parler de cette toute première expérience en réalité virtuelle.

    8 février 2019, 07h25

    « Make Noise » de May Abdalla, ou quand le féminisme rencontre la réalité virtuelle

    « Make Noise » de May Abdalla, ou quand le féminisme rencontre la réalité virtuelle

    Il suffisait de mettre May Abdalla au défi pour que la productrice britannique conçoive et réalise une oeuvre en réalité virtuelle engagée. Commandée par la BBC, « Make Noise » se présente comme une expérience féministe incitant le spectateur à élever sa voix. Une production menée en l’espace de douze semaines par Anagram, une compagnie londonienne spécialisée dans les expériences documentaires interactives. Entretien en tête à tête avec May Abdalla, réalisatrice de « Make Noise », pour qu’elle nous en dise plus sur Anagram, la production de son oeuvre et ses processus de création.

    7 février 2019, 07h30

    Le studio torontois Cinehackers se spécialise dans les nouvelles réalités

    Le studio torontois Cinehackers se spécialise dans les nouvelles réalités

    Formé comme producteur pour le cinéma traditionnel au Queen’s College dans l’Ontario, rien ne prédisposait Elli Raynai à se spécialiser dans les nouvelles réalités. C’est sans compter sur son goût pour les formes de narrations innovantes ni sur son intérêt pour l’immersion. Le nom de son studio de production installé à Toronto, Cinehackers, en dit d’ailleurs long sur le sujet. Pour le producteur, il s’agit en effet de révolutionner la façon traditionnelle de faire du cinéma. Entretien en tête à tête avec Elli Raynai pour parler des projets passés, présents et futurs de Cinehackers.

    21 janvier 2019, 11h15

    Irem Harnack redéfinit la masculinité avec « Made This Way »

    Irem Harnack redéfinit la masculinité avec « Made This Way »

    Redéfinir la masculinité ! C’est le défi qu’Irem Harnack s’est donné en réalisant l’expérience en réalité virtuelle « Made This Way ». De type volumétrique, l’oeuvre produite par Cinehackers introduit le spectateur auprès de personnes transgenres lui racontant tour à tour leurs histoires singulières. Par bribes de récit, celui-ci découvre leur quotidien avant et après leur transformation. Une gageure pour Irem Harnack qui possède avant tout une expérience en photographie. Retour avec la réalisatrice sur cette première oeuvre en réalité virtuelle, dont elle poursuit actuellement toujours la réalisation.

    21 janvier 2019, 11h15

    À la rencontre de la peinture d’Arnold Böcklin avec l’expérience en réalité virtuelle « L’île des morts » de Benjamin Nuel

    À la rencontre de la peinture d’Arnold Böcklin avec l’expérience en réalité virtuelle « L’île des morts » de Benjamin Nuel

    Productrice pour la société française Les Produits Frais, Oriane Hurard a traversé l’Atlantique pour venir présenter à Montréal sa dernière production en réalité virtuelle : « L’île des morts » de Benjamin Nuel. Commandée par la chaîne franco-allemande Arte, l’oeuvre permet au spectateur d’aller à la rencontre du tableau du même nom du peintre Arnold Böcklin. Une expérience qui a remporté le Prix de la meilleure histoire VR à l’édition 2018 de la Biennale de Venise. Retour avec Oriane Hurard sur les défis de la création de l’oeuvre, disponible sur l’application mobile Arte 360.

    14 décembre 2018, 07h30

    Selon Navid Khonsari, le succès de la réalité virtuelle tient dans son humanité

    Selon Navid Khonsari, le succès de la réalité virtuelle tient dans son humanité

    Il suffisait de mettre Navid Khonsari au défi de rendre la réalité virtuelle humaine pour qu’il s’exécute. Convaincu des effets bénéfiques que la nouvelle technologie pourrait avoir sur la société, le directeur artistique de iNK Stories sait qu’il doit offrir au spectateur des histoires et des expériences sensibles s’il veut le toucher profondément. À cette fin, tous les moyens sont bons : choix de récits percutants, développement d’oeuvres de qualité, contact direct entre public et réfugiés, etc. La réalité virtuelle est en effet pour lui une façon de rétablir des liens dans une société où l’isolement des individus est de plus en plus prégnant.

    7 décembre 2018, 07h20

    Tour du chapeau pour Funfilm : « Genèse », « Sofia » et « Soleils noirs » sont récompensés

    Tour du chapeau pour Funfilm : « Genèse », « Sofia » et « Soleils noirs » sont récompensés

    Funfilm a vu trois films de son catalogue recevoir les honneurs, successivement dans trois festivals majeurs à Montréal : le FNC, Cinemania et les RIDM. Il s’agit d’un tour du chapeau exceptionnel pour une compagnie de distribution.

    29 novembre 2018, 04h30

    Conseils de Daniel González Franco pour la production en réalité virtuelle à petit budget

    Conseils de Daniel González Franco pour la production en réalité virtuelle à petit budget

    Les productions en réalité virtuelle dont les budgets crèvent le plafond, selon Daniel González Franco ? Très peu pour lui ! Aux yeux du producteur, nul besoin de disposer de technologies coûteuses pour toucher profondément le spectateur. Pour y parvenir, les oeuvres doivent avant tout être sensibles. Dans cette optique, Daniel González Franco préconise le recours au savoir scientifique en neurosciences et en neuropsychologie. Une approche originale qui diffère des discours faisant reposer l’efficacité des expériences en réalité virtuelle sur la seule force du storytelling.

    16 novembre 2018, 07h30

    ImagineNATIVE Film + Media Arts célèbre la vitalité de la production audiovisuelle autochtone

    ImagineNATIVE Film + Media Arts célèbre la vitalité de la production audiovisuelle autochtone

    Mettre encore et toujours en valeur les créations audiovisuelles et médiatiques autochtones d’ici et d’ailleurs. C’est la mission que s’est donnée le festival ImagineNATIVE Film + Media Arts depuis son lancement en l’an 2000. En plus de sa tenue annuelle à l’automne à Toronto, l’événement présente pendant toute l’année des visionnements de films, d’oeuvres en réalité virtuelle et de séries dans les centres communautaires multi-ethniques du Canada, le imagineNATIVE Film + VR Tour d’une part, et le indigiFLIX Community Screening Series d’autre part. Nous nous sommes entretenus avec Jason Ryle, directeur artistique de ImagineNATIVE Film + Media Arts, pour qu’il revienne sur les ambitions du festival ainsi que sur le futur des productions audiovisuelles autochtones.

    12 novembre 2018, 11h00

    Du film cinématique 360 à l’expérience room-scale, Max Sacker discute de l’avenir de la réalité virtuelle

    Du film cinématique 360 à l’expérience room-scale, Max Sacker discute de l’avenir de la réalité virtuelle

    Quel avenir pour la réalité virtuelle ? Aujourd’hui, nombreuses sont les oeuvres se présentant sous la forme de films cinématiques en 360 degrés, expérimentables de chez soi. Les expériences room-scale, qui permettent au spectateur d’évoluer dans un univers en volume, se font quant à elles plus rares. Un fait en partie dû aux contraintes budgétaires de la production et de la distribution de ce type d’oeuvres. Max Sacker, directeur créatif chez Another World VR, est pourtant de ceux qui croient en l’avenir des expériences room-scale, si prisées des festivals. Entretien en tête à tête avec le producteur allemand pour connaître les raisons d’une telle certitude.

    9 novembre 2018, 07h25

    Après « The Grizzlies », Miranda de Pencier est prête à passer le relai aux cinéastes autochtones

    Après « The Grizzlies », Miranda de Pencier est prête à passer le relai aux cinéastes autochtones

    Réalisatrice et productrice d’origine non autochtone, Miranda de Pencier s’est attachée tout au long de la production de « The Grizzlies » à collaborer main dans la main avec la communauté Inuit dans laquelle elle tournait. Consciente des enjeux culturels liés à la représentation des Premières Nations au cinéma, la cinéaste s’est dit prête à passer le relai aux créateurs qui en sont issus. Un renoncement qui marque d’une pierre blanche l’histoire de l’audiovisuel canadien. Nous nous sommes entretenus avec Miranda de Pencier pour en savoir plus sur ses motivations à l’issue de la production de « The Grizzlies ».

    7 novembre 2018, 07h20