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    LES 10 DERNIERS ARTICLES

    Mélanie Crespin, Étienne Paquette et Muriel de Sangroniz veulent faire rire l’intelligence artificielle

    Mélanie Crespin, Étienne Paquette et Muriel de Sangroniz veulent faire rire l’intelligence artificielle

    Qu’est-ce que le rire ? Pas l’humour, le rire comme objet sonore. C’est ce à quoi ont réfléchi Mélanie Crespin, Étienne Paquette et Muriel de Sangroniz lorsqu’ils ont fait une demande pour le programme Art & IA, une résidence artistique en recherche/création et intelligence artificielle (IA) organisée par l’Office national du film du Canada (ONF), le Partenariat du Quartier des spectacles, Google AI, le Conseil des arts de Montréal et Element IA. Pendant le FNC Forum, Étienne Paquette a expliqué les différentes étapes d’un projet artistique utilisant l’intelligence artificielle.

    15 novembre 2019, 07h30

    L’entreprise Felix & Paul Studios a désappris les conventions cinématographiques

    L’entreprise Felix & Paul Studios a désappris les conventions cinématographiques

    Les logiques mises en place par les créateurs de contenus de réalité virtuelle sont radicalement différentes de celles des réalisateurs de cinéma. Cependant, du fait de certaines similarités entre la réalité virtuelle et le cinéma, beaucoup d’auteurs d’oeuvres faisant appel aux nouvelles technologies sont originaires du septième art. Ils doivent donc désapprendre les conventions cinématographiques afin de concevoir des oeuvres de réalité virtuelle opérationnelles. Studio de production en réalité virtuelle, Felix & Paul Studios s’est spécialisé dans la création d’expériences cinématiques en 360 degrés. Retour avec Paul Raphaël et Félix Lajeunesse, cofondateurs de Felix & Paul Studios, pour désapprendre les conventions cinématographiques afin d’adopter celles de la réalité virtuelle.

    8 novembre 2019, 07h25

    Thierry Loa explore la planète Terre à l’ère de l’Anthropocène avec « 21-22 Alpha »

    Thierry Loa explore la planète Terre à l’ère de l’Anthropocène avec « 21-22 Alpha »

    Parcourir la Terre à vol d’oiseau pour observer les impacts de la vie humaine sur la nature... C’est le projet de Thierry Loa avec « 21-22 Alpha », une oeuvre de quinze minutes réalisée avec les technologies de la réalité virtuelle. Présentée au FNC eXPlore 2019, l’expérience se veut socialement engagée. Thierry Loa espère ainsi attirer l’attention du public sur la nécessité de prendre des mesures, limitant les conséquences de la civilisation sur le globe terrestre, pour préserver ainsi ses paysages et ses écosystèmes. Entretien avec Thierry Loa, réalisateur et producteur de « 21-22 Alpha », pour en savoir plus sur les thématiques abordées dans l’oeuvre.

    8 novembre 2019, 07h25

    Red Corner allie cinéma, jeu vidéo et réalité virtuelle avec « 7 Lives » de Jan Kounen

    Red Corner allie cinéma, jeu vidéo et réalité virtuelle avec « 7 Lives » de Jan Kounen

    Originellement fondée pour créer des contenus documentaires Web, Red Corner se spécialise désormais dans la production d’expériences dédiées aux nouveaux médias. Sa spécialité ? L’immersion et l’interaction. Collaborant régulièrement avec des grands noms de l’industrie créative, la société de production se plaît à allier le savoir-faire artistique traditionnel avec les logiques inédites des nouvelles technologies. Présentée au FNC eXPlore 2019, l’oeuvre « 7 Lives » est un bon exemple de cette dynamique. Tête à tête avec Marie Blondiaux, directrice et productrice chez Red Corner, pour tout savoir de l’histoire de la société et de la création de « 7 Lives ».

    7 novembre 2019, 07h25

    Le cours 101 de l’intelligence artificielle de Mathieu Turcotte (Element AI)

    Le cours 101 de l’intelligence artificielle de Mathieu Turcotte (Element AI)

    Le FNC Forum a consacré son dernier après-midi à l’intelligence artificielle dans le contexte créatif. Premier à prendre la parole, Mathieu Turcotte a avoué avoir eu de la difficulté à trouver un titre à sa présentation. Est-ce que l’intelligence artificielle peut créer ? Absolument pas, estime le responsable des relations avec la communauté. Elle fait ce qu’on lui dit de faire, tout en étant capable de beaucoup plus que la technologie. Il faut comprendre où ces deux mondes entrent en collision. Et Mathieu Marcotte aime créer des collisions.

    7 novembre 2019, 07h25

    Ado Ato Pictures poursuit la production de sa série « Queer in a Time of Forced Migration »

    Ado Ato Pictures poursuit la production de sa série « Queer in a Time of Forced Migration »

    Après « Half a Life » et « Another Dream », Ado Ato Pictures poursuit la production de sa série « Queer in a Time of Forced Migration » avec « They Call Me Asylum Seeker ». Spécialisée dans la création d’expériences multimédias, la société de production se concentre actuellement sur le développement d’oeuvres originales à impact social positif. Son cheval de bataille ? La défense des droits des personnes appartenant à la communauté LGBT partout dans le monde. Entrevue avec Tamara Shogaolu, directrice chez Ado Ato Pictures et créatrice de « Queer in a Time of Forced Migration », pour en apprendre davantage sur son expérience de cinéaste, l’historique de son studio et le développement de sa série multimédia.

    6 novembre 2019, 07h25

    Marchez dans une forêt virtuelle avec « Forest » de Kelsey Boncato et Daniel Oldham

    Marchez dans une forêt virtuelle avec « Forest » de Kelsey Boncato et Daniel Oldham

    La réalité virtuelle peut-elle être une échappatoire pour l’utilisateur ? C’est le pari qu’ont fait Kelsey Boncato et Daniel Oldham avec leur expérience en réalité virtuelle intitulée « Forest ». Invitant le spectateur à marcher à son rythme dans une forêt virtuelle faite en dessins d’animation, les créateurs proposent une expérience méditative en contrepied des interactions vidéoludiques traditionnelles. Développée au Immersive Media Lab de USC avec le moteur de jeu Unity, l’oeuvre fait aussi la part belle à la musique, qui guide l’utilisateur tout au long de l’expérience. Tête à tête avec Kelsey Boncato, créatrice et animatrice de « Forest », pour en savoir plus sur ses processus de création.

    5 novembre 2019, 07h25

    L’expérience « W/O/R/K » met l’emphase sur la nécessité d’une collaboration entre individus

    L’expérience « W/O/R/K » met l’emphase sur la nécessité d’une collaboration entre individus

    Il suffisait de mettre Eric Magnee et Hidde Dejong au défi de rassembler les individus au-delà de leurs différences grâce à une expérience musicale sur mobile pour que les deux créateurs conçoivent « W/O/R/K ». Performée dernièrement à l’édition 2019 du FNC eXPlore, l’oeuvre a également été donnée lors du IDFA Doc Lab ainsi que lors de SXSW. Par l’intermédiaire d’un site Internet accessible par téléphone intelligent, « W/O/R/K » permet ainsi à des milliers d’utilisateurs de se synchroniser pour créer ensemble une pièce musicale. Une gageure technologique nourrie d’idéal philosophique. Entrevue à trois voix avec Eric Magnee et Hidde Dejong, respectivement compositeur et programmateur de « W/O/R/K », pour en savoir plus sur les processus de création de l’oeuvre.

    4 novembre 2019, 11h20

    L’inclusion dans les nouveaux médias : tout n’est pas gagné

    L’inclusion dans les nouveaux médias : tout n’est pas gagné

    Selon la définition du dictionnaire Cambridge, l’inclusion est l’idée que tout le monde devrait pouvoir utiliser les mêmes installations, participer aux mêmes activités et vivre les mêmes expériences, y compris avec des personnes handicapées ou défavorisées. Pour voir comment l’inclusion se décline dans les nouveaux médias, les organisateurs du FNC Forum ont réuni Laurie Brugger, cheffe de rigging chez Framestore, la réalisatrice néerlandaise Tamara Shogaolu et la productrice française Marie Blondiaux, dans une discussion animée par l’artiste en nouveaux médias Zohar Kfir.

    1er novembre 2019, 07h35

    Créer un système de XR durable : le point de vue des distributeurs

    Créer un système de XR durable : le point de vue des distributeurs

    La distribution des oeuvres appartenant au domaine des nouvelles réalités (XR) s’est développée de manière significative ces cinq dernières années. De plus en plus de distributeurs se spécialisent dans la conception de modèles adaptés aux contenus en réalité virtuelle, en réalité augmentée et en réalité mixte. Ils jonglent actuellement entre le modèle du home-based, qui permet à un usager de visionner les expériences grâce à une plateforme en ligne, et celui du location-based, qui permet cette fois à un usager de visionner les expériences dans un lieu dédié. Ces modèles sont-ils pour autant durables ? C’est la question à laquelle Myriam Achard (Centre Phi), Dario Laverde (HTC Vive) et Fabien Siouffi (Fabula) ont tenté de répondre lors d’une table ronde au FNC 2019. Compte rendu de la discussion pour en savoir plus sur l’action des distributeurs pour créer un système de XR durable.

    1er novembre 2019, 07h30

    Créer un système de XR durable : le point de vue des producteurs

    Créer un système de XR durable : le point de vue des producteurs

    Quel système durable pour la production des oeuvres appartenant au domaine des nouvelles réalités (XR) ? C’est la question qui a animé la table ronde entre Frédéric Volhuer (Atlas V), Marie Blondiaux (Red Corner) et Toby Coffey (National Theatre) lors de l’édition 2019 du FNC. Tous trois du côté des producteurs des expériences de XR, leur argumentation a tour à tour abordé les types de financements disponibles, le fonctionnement des sociétés de production, les risques dans le choix des oeuvres produites, les partenariats à mettre en place, etc. Compte rendu de la discussion pour mettre de l’avant les actions à réaliser par les producteurs afin de développer un système de XR le plus durable possible.

    1er novembre 2019, 07h30

    Créer un système de XR durable : le point de vue des créateurs

    Créer un système de XR durable : le point de vue des créateurs

    Quelles contraintes le système des XR impose-t-il aux réalisateurs de ce type d’oeuvres ? Les créateurs ont-ils un moyen de créer un système plus durable ? De l’avis de Tamara Shogaolu (Ado Ato), Nicolas S. Roy (Dpt.) et Mia Donovan (EyeSteelFilm), le succès d’un projet touchant au domaine des nouvelles réalités dépend de nombreux facteurs. Tour à tour, ils ont partagé leur expérience de créateurs de contenus concernant la nature des oeuvres, le choix des plateformes, le choix des technologies, les financements et partenariats, etc. Compte rendu de la table ronde qui a réuni les trois réalisateurs à l’occasion du FNC 2019 pour en savoir plus sur le point de vue des créateurs sur la possibilité d’un système de XR durable.

    25 octobre 2019, 07h30

    Felix & Paul Studios, le studio montréalais qui a fait sa marque à Hollywood

    Felix & Paul Studios, le studio montréalais qui a fait sa marque à Hollywood

    Félix Lajeunesse et Paul Raphaël se connaissent depuis 15 ans. Tous deux ont étudié à l’Université Concordia en cinéma, même s’ils n’ont pas terminé leurs études la même année. Un jour, un producteur les a appelés séparément pour un projet. Ni l’un ni l’autre ne se voyait se retrouver en compétition avec un ancien collègue, surtout pour un maigre 100 $. Ils ont donc réalisé une vidéo ensemble et ont décidé de continuer à travailler ensemble. Lors d’une classe de maître pendant le FNC Forum, les deux complices ont expliqué comment ils ont désappris le langage cinématographique pour un nouveau monde d’immersion.

    25 octobre 2019, 07h25

    Le futur des nouvelles réalités (XR) : les projets en développement (partie 2)

    Le futur des nouvelles réalités (XR) : les projets en développement (partie 2)

    C’est Jérémy Sahel, Alexandre Perez et David Barlow-Krelina qui ont clôturé cette année la séance de pitch du FNC eXPlore 2019 avec leurs projets respectifs : « Beta Aquarii », « Néphélé » et « The Garden ». Devant un jury composé de Guy Daleiden (Film Fund Luxembourg), Anna Ticktin (Samsung VR) et Nathalie Clermont (FMC), ces réalisateurs et producteurs ont présenté leurs expériences en cours de développement dans l’espoir de trouver des partenaires technologiques et financiers pour les produire. Le meilleur pitch recevait également un prix de 1 000 $. Retour sur les présentations de « Beta Aquarii » par François Vautier, « Néphélé » par Alexandre Perez et « The Garden » par David Barlow-Krelina afin d’en savoir plus sur le futur des nouvelles réalités.

    25 octobre 2019, 07h24