Le Festival TransAmériques accueillera en première nord-américaine une pièce exceptionnelle du metteur en scène portugais Tiago Rodrigues lors de sa 18e édition. Après avoir conquis le public européen, son percutant spectacle « Catarina et la beauté de tuer des fascistes » se posera au Théâtre (...)
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David Lavoie, directeur général du Festival TransAmériques, quittera la tête de l’organisme en juin 2024, après plus d’une décennie à la barre du Festival. Ce choix découle d’une réflexion mûrie sur le plan personnel et de son désir d’explorer de nouveaux (...)
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La pandémie a durement touché les festivals tant au Canada que dans le reste du monde. Lors de la première du Forum MUTEK, consacrée justement aux festivals, les organisateurs ont rassemblé Jasmin Grimm, directrice artistique du NEW NOW Festival, à Essen en Allemagne, David Lavoie, directeur (...)
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Pendant 16 jours d’effervescence créatrice, 24 spectacles de danse et de théâtre ont rallié plus de 250 artistes de 21 pays et un public curieux et fervent dans 18 lieux à travers la ville.
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La 17e édition du Festival TransAmériques propose une aventure d’imagination collective où l’émotion s’invite comme une précieuse source de connaissance du monde. Du 24 mai au 8 juin 2023, le Festival présentera 24 spectacles d’artistes venus de 21 pays, dont 5 coproductions, 4 premières mondiales (...)
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Dans une lettre ouverte aux médias, Alain Mongeau, fondateur ainsi que directeur général et artistique de Mutek, Audrey Genois, directrice générale de Momenta Biennale de l’image, David Lavoie, directeur général du Festival TransAmériques, et 13 autres directions générales de festivals montréalais (...)
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Les codirectrices artistiques Martine Dennewald et Jessie Mill dévoilent 5 spectacles de danse et de théâtre en guise d’aperçu de la 17e édition, qui se déroulera du 24 mai au 8 juin 2023.
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Après avoir annoncé l’annulation de son volet international le 26 mars dernier, le Festival TransAmériques se soumet à la décision de la Ville de Montréal et annule par conséquent l’ensemble de la programmation de sa 14e édition initialement prévue du 20 mai au 3 juin 2020.
Dans les circonstances exceptionnelles que nous connaissons, le Festival TransAmériques doit se résoudre à annuler le volet international de la programmation de sa 14e édition, prévue du 20 mai au 3 juin 2020. Douze spectacles en provenance de l’Allemagne, de la Belgique, du Brésil, du Chili, de l’Espagne, des États-Unis, de la France, de la Grèce et du Japon se voient donc annulés dès maintenant.
Martin Faucher, directeur artistique et codirecteur général du FTA, a annoncé avec émotion sur Facebook la programmation de l’édition 2020 du festival, dont on ne sait toutefois pas s’il aura lieu, en raison de la crise actuelle du coronavirus qui force les événements culturels à annuler leurs activités en présentiel. Afin d’en savoir plus sur les implications de la situation actuelle sur le FTA, nous nous sommes entretenus par téléphone avec Martin Faucher. L’occasion de faire le point sur le présent et le futur du festival, qui se tournera peut-être vers les technologies numériques pour assurer son programme. Une lueur d’espoir dans l’obscurité ambiante.
À la demande générale, l’équipe du FTA a programmé une quatrième représentation de « Why ? » le samedi 23 mai à 20 h au Monument-National à l’occasion de la 14e édition du Festival TransAmériques. Voilà une chance unique d’assister à une pièce testamentaire et manifeste d’un maître incontesté du théâtre contemporain, Peter Brook qui, à bientôt 95 ans, questionne ici les fondements du théâtre et les raisons d’y consacrer sa vie. Pourquoi faire du théâtre ? Pourquoi venir au théâtre ?
Après les duos « So Blue » et « Mille batailles », Louise Lecavalier revient à un projet solo avec « Stations », présenté lors de la 14e édition du Festival TransAmériques du 21 au 27 mai. Spectacle qu’elle décrit comme son plus personnel jusqu’à présent, la pièce promet d’être déployée en totale simplicité. Travaillant toujours par blocs, la danseuse et chorégraphe a poussé ici au maximum sa capacité à créer des segments. « Dans "Mille batailles", les danses étaient souvent de 7 ou 8 minutes. Je pensais que c’était le plus loin où je pouvais aller. Là, il fallait que j’aille jusqu’à 15 minutes. C’est aussi pour aller plus loin dans la recherche », nous explique-t-elle en entrevue.
Dans le désir de poursuivre le vocabulaire déployé avec « Introduction à la violence », Marie Brassard prépare actuellement « Violence », un nouveau projet qu’elle présentera lors de la 14e édition du Festival TransAmériques du 30 mai au 2 juin. Avec comme point de départ une phrase prononcée par sa nièce alors âgée de deux ans et demi, la créatrice élabore un spectacle à la forme qui doit encore être précisée, où elle pourra toutefois compter sur de fidèles collaborateurs et un partenariat avec des artistes japonaises. Nous avons discuté avec l’artiste multidisciplinaire.
À quelques mois du lancement de la 14e édition du Festival TransAmériques, l’équipe de l’événement se déroulant du 20 mai au 3 juin 2020 a décidé de révéler cinq oeuvres d’artistes incontournables de la danse et du théâtre contemporains. Le directeur artistique Martin Faucher, qui réunit à Montréal les spectacles d’ici et d’ailleurs, constate qu’en ces temps troubles, les créateurs et créatrices n’ont jamais autant exprimé leur malaise face à un monde qui emprunte actuellement la mauvaise direction. Pour l’occasion, Qui fait Quoi a échangé quelques mots avec ce dernier.
Projet initié par Olivier Bertrand, directeur artistique de La Chapelle Scènes Contemporaines, « Rather a Ditch » prend comme point d’ancrage l’oeuvre musicale « Different Trains », du compositeur américain Steve Reich. Clara Furey signe une oeuvre envoûtante, parfois dans le silence et l’immobilisme le plus total, parfois dans le mouvement saccadé. La pièce, divisée en trois actes, « Before the War », « During the War », « After the War », met en scène une Céline Bonnier toute en tension.
Le chorégraphe Alain Platel sera de retour au #FTA2020 avec « Requiem pour L. » du 26 au 28 mai prochain. Un spectacle bouleversant qui ravive la puissance du mythique « Requiem inachevé » de Mozart, en duo de choc avec le compositeur Fabrizio Cassol.
Le parcours artistique de Jasmine Catudal l’a menée naturellement vers l’entrepreneuriat culturel. Formée en scénographie à l’École nationale de théâtre du Canada, elle a travaillé sur des projets dans plusieurs institutions, dont le Théâtre d’Aujourd’hui, l’Espace Libre et La Licorne. Elle a également accompagné le Cirque du Soleil à Las Vegas comme chargée de projets, accessoires et décors, et Robert Lepage à New York. En 2007, elle fonde le OFFTA, reprenant le relais de la vitrine pour les artistes émergents du Festival Trans Amérique. Et c’est peu après que la Caisse Desjardins de la Culture a croisé son chemin.
C’est en solo que Frédérick Gravel a cette fois-ci décidé de se produire pour son nouveau spectacle « Fear and Greed », donné dans le cadre de l’édition 2019 du FTA de Montréal. Fidèle à lui-même, le chorégraphe présente au public une oeuvre mêlant performance dansée et concert de musique en live. La fusion des deux médiums est en effet la marque singulière du chorégraphe. Donnée sur seulement trois soirs, la création est à voir du 1er au 4 juin 2019, à 20h ou 15h, à l’Usine C. Entrevue avec Frédérick Gravel, chorégraphe et interprète de « Fear and Greed », pour en apprendre davantage sur les dessous du spectacle.
C’est pour commémorer la résilience des Premières Nations au Canada que les performeuses montréalaises Lara Kramer et Émilie Monnet se sont associées pour créer, en étroite collaboration, l’installation-performance intitulée « This Time Will Be Different ». D’une durée d’une heure environ, l’oeuvre sera présentée dans le cadre de l’édition 2019 du FTA de Montréal, du 1er au 4 juin 2019 à 18h, au Monument National, dans le studio Hydro-Québec. Entretien avec Lara Kramer, co-créatrice de l’installation-performance « This Time Will Be Different » en partenariat avec Émilie Monnet, pour en savoir plus sur leurs intentions artistiques, leurs processus de création et les enjeux de leur collaboration.
Tout à la fois concepteur de la chorégraphie, du son et de la lumière de « Innervision », Martin Messier s’est lancé dans une création de grande ampleur pour l’édition 2019 du FTA de Montréal. La pièce de danse contemporaine, qui réunit soixante interprètes, joue de plus sur la spontanéité du mouvement, les consignes chorégraphiques étant données en direct par le chorégraphe grâce à un système d’oreillettes. Un spectacle gratuit à voir à ciel ouvert, du 29 mai au 1er juin 2019 à 21h, sur la Place des Festivals. Entrevue avec Martin Messier, chorégraphe de « Innervision », pour discuter plus en détails de son processus de création, de ses intentions artistiques et des défis qu’il a surmontés.
Du 23 mai au 7 juin, une frénésie franchement belle s’est emparée de Montréal à l’occasion de la 12e édition du Festival TransAmériques. Pendant 16 jours, 25 spectacles de danse et de théâtre ont rallié un public curieux et attentif, enivré et conquis dans 17 lieux de la métropole. Jour après jour, des rencontres exceptionnelles s’offraient aux artistes et aux spectateurs réunis dans les salles – toujours pleines –, suscitant un engouement de tous les instants.