Le FIFA révèle le palmarès de sa 41e édition

« C’est avec beaucoup de plaisir que nous vous dévoilons le palmarès de la 41e édition du FIFA. Nous remercions chaleureusement tou·te·s les membres du Jury d’avoir accepté notre invitation à participer aux choix de ce palmarès. », a déclaré Jacinthe Brisebois, Directrice de la programmation des films sur l’art du FIFA.

Prix du meilleur court métrage : « Pendulum »

• Réalisé par Manuel Mathieu
• Canada | 2023 | 11 min | Sans-dialogue
• « Pour son récit authentique, sa palette de couleurs, sa conception sonore et sa musique, nous décernons le prix à Pendulum. Nous avons particulièrement apprécié son utilisation poétique du silence et la façon dont il embrasse le temps non linéaire. Nous avons été touchés par la tangibilité des éléments naturels et avons eu l’impression d’être entraînés dans le film lui-même. Pendulum est resté dans nos mémoires longtemps après la fin du film. »
• Disponible en ligne du 24 mars au 2 avril

Mention spéciale : « White Shadow »

• Réalisé par Claude Piguet et Annelore Schneider
• Suisse, Angleterre | 2023 | 10 min | Anglais | Sous-titres : Anglais
• « Grâce à une forme frappante et obsédante et à un dispositif narratif innovant, White Shadow donne vie au monde physique possible de la production de données. En nous déplaçant dans ce métavers pixellisé et fragmenté, nous nous interrogeons sur notre propre matérialité et sur la place que nous y occupons. »
• Disponible en ligne du 24 mars au 2 avril

Prix du meilleur essai : « The Faithful : The King, The Pope, The Princess »

• Réalisé par Annie Berman
• États-Unis | 2021 | 1 h 30 min | Anglais, italien | Sous-titres : Français
• « Le prix du Meilleur essai est décerné à The Faithful, The King, The Pope, The Princess, une enquête singulière sur l’idolâtrie et la puissance des images. Le jury tient à saluer l’engagement intime et la recherche de la réalisatrice qui a su toucher, en creux, à un sentiment de solitude universel difficile à saisir. »
• Disponible en ligne du 24 mars au 2 avril

Prix du meilleur portrait : « Music Under the Swastika - The Maestro and the Cellist of Auschwitz »

• Réalisé par Christian Berger
• Allemagne | 2022 | 1 h 26 min | Anglais | Sous-titres : Anglais
• « Film nécessaire qui interroge le passé tout en éclairant notre époque. Un double portrait de figures de la musique sous le régime nazi. Une réactualisation grâce à la colorisation d’archives exceptionnelles. Une démonstration du pouvoir universel de la musique qui recontextualise la question incontournable de l’impossible séparation de l’œuvre et de l’artiste. »
• Disponible en ligne du 24 mars au 2 avril

Prix du meilleur film canadien : « Okay ! (The Asd Band Film) »

• Réalisé par Mark Bone
• Canada | 2022 | 1 h 26 | Anglais | Sous-titres : Anglais
• « Le jury a voulu récompenser un film qui est une incursion dans la vie de jeunes gens qui utilisent la musique comme langage commun pour témoigner de leurs différences. Un film au rythme varié et entraînant qui nous permet d’aborder les réalités individuelles de ce groupe d’amis et de leurs proches qui les entourent et soutiennent leurs efforts. Un film émouvant, qui nous offre le cadeau de l’optimisme, de l’art et la passion comme moteur : rien n’est impossible. »
• Disponible en ligne du 24 mars au 2 avril

Prix du jury : « Hidden Letters »

• Réalisé par Oeke Hoogendijk
• Allemagne, États-Unis, Chine, Norvège | 2022 | 1 h 28 min | Mandarin | Sous-titres : Anglais
• « Un film qui traite de mémoire et de transmission, du combat pour la préservation de l’écriture d’une langue centenaire et clandestine, acte de résistance au tout puissant patriarcat. Cette langue secrète a permis à des milliers de femmes de communiquer entre elles et de créer un réseau de solidarité et de soutien et constitue aujourd’hui les seules traces d’une mémoire non autorisée. Un film intime mais néanmoins percutant et qui, en sa simplicité, nous rapproche de ces femmes et élargit les frontières. »

Grand Prix : « Indise My Heart »

• Réalisé par Saskia Boddeke
• Pays-Bas | 2022 | 1 h 26 min | Néerlandais | Sous-titres : Anglais
• « Le jury a voulu récompenser du Grand Prix du Festival des Films sur l’Art de Montréal, un film d’une grande maîtrise artistique dont l’originalité, les images somptueuses, le dispositif brillant et fluide, la qualité et la justesse du traitement nous entraînent dans une fresque poétique unique, parvenant à faire tomber les frontières entre la normalité et l’exception, entre l’art et la vie, la fiction et la réalité. Et au cœur de ce film, parce que c’est bien à notre cœur qu’on s’adresse ; des interprètes exceptionnel·le·s, qui nous fascinent, nous subjuguent, nous éblouissent. Un hommage au théâtre et au pouvoir de l’imagination. »
• Disponible en ligne du 24 mars au 2 avril

Les jurys

Reconnus par la critique et le grand public tant pour leur créativité, leur parcours professionnel que leur rayonnement sur les scènes canadienne et internationale, voici les membres des prestigieux jurys de la 41e édition :
le jury de la compétition internationale longs métrages est composé de Marie-Thérèse Fortin, comédienne, Montréal ; Fatima Zahra-Lakrissa, commissaire d’exposition indépendante et chercheuse, Rabat ; Olivier Godin, directeur artistique de la Salle Bourgie et de la Fondation Arte Musica au Musée des beaux-arts de Montréal, Montréal ; Mercedes Sader, directrice de ARCA International Festival of Films sur Artsdee, Montevideo ; et Roxanne Gaucherand, réalisatrice et scénariste, Paris.

Le jury de la compétition internationale courts métrages est composé de Amandine Gay, réalisatrice, Montréal ; Sophie Cadieux, comédienne, Montréal ; et Christiao O. Pacheco Camara, Directeur et fondateur de Fotogenia Film Festival, Mexico.

Les trophées

Le Festival International du Film sur l’Art s’engage à promouvoir la création artistique québécoise et souhaite mettre en valeur le talent des artistes d’ici. Cette année, pour la conception des trophées de la 41e édition, le choix s’est porté sur Jérémie St-Onge, souffleur de verre. Chaque trophée a été soufflé bouche, à Montréal par l’artiste. Sa pratique, tout en respectant les traditions apprises de ses maîtres, permet une approche créative plus instinctive. Le résultat : des pièces uniques et sublimes au caractère imprévisible, à la fois esthétiques et pratiques pour célébrer le meilleur du cinéma sur l’art.