Arsenal art contemporain Montréal annonce sa réouverture

L’aménagement des expositions a été conçu afin de limiter les interactions et de respecter les distances de manière sécuritaire et confortable.

L’équipe a mis en place de nombreuses mesures de sécurité pour la COVID-19 afin de protéger la santé et le bien-être des visiteurs et du personnel, notamment avec des masques obligatoires, une distanciation sociale, des équipements de protection pour le personnel, un système de filtration d’air spécialisé et un nettoyage accru des espaces pendant et après les heures d’ouverture.

Toutes les réservations doivent obligatoirement se faire en ligne sur www.arsenalcontemporary.com où se trouvent de plus amples informations sur :

• Les expositions présentées
• L’horaire d’ouverture et la tarification
• Le protocole sanitaire appliqué

Noeuds Sauvages - Jean Michel Othoniel — À partir du 3 mars 2021

Arsenal art contemporain Montréal accueille l’exposition Noeuds Sauvages, présentant le travail sculptural de l’artiste français de réputation internationale, Jean-Michel Othoniel. L’exposition propose une interprétation mathématique issue de la topologie algébrique afin de considérer 16 sculptures en verre miroité qui prennent la forme de noeuds borroméens. Cet ensemble, comprenant des oeuvres suspendues et autoportantes toutes réalisées entre 2015 et 2019, tracent des lignes serpentines, des courbes dynamiques et tumultueuses, des boucles infinies. Il y a ici un geste quasi calligraphique qui transforme l’espace d’exposition en un lieu d’émerveillement, en un paysage abstrait.

Le titre de l’exposition est une référence au travail du mathématicien mexicain Aubin Arroyo, dont les recherches portent sur les noeuds sauvages et la théorie des reflets. La théorique mathématique du noeud révèle l’existence de plus d’un million de nœuds possibles, dont certains, appelés nœuds « sauvages », ont un degré de complexité infini. Dans l’exposition, ce croisement entre l’art contemporain et les mathématiques est un terrain symbolique fertile qui permet de tisser des liens invisibles entre le rationnel et l’intuitif. La texture miroitante des oeuvres et leur disposition stratégique dans l’espace produisentun jeu visuel qui engage le spectateur entre l’espace habité et la surface réfléchie.

Jean-Michel Othoniel est un des rares artistes vivants pouvant se vanter d’exposer ses oeuvres au Musée du Louvre. Ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées et collections privées du monde.

#SelfieProject - Vé Duplain — À partir du 3 mars

28 selfies artistiques pendant les 28 jours de février, tel est le défi que s’est fixé la créatrice Véronique Duplain. Cette 8e édition (oui, l’événement en est déjà à sa 8e année) a été réalisée efficacement malgré la contrainte du confinement et des règles sanitaires strictes du moment.

En effet, la version 2021 de ce happening était planifiée pour se réaliser uniquement via Internet et les réseaux sociaux. La réouverture aussi subite qu’espérée des musées permetque soient présentées les 28 œuvres et de certains éléments de décor pour les visiteurs.

Les connaisseurs parlent déjà de cette édition du #SelfieProjectcomme étant la plus réussie et ce, tant artistiquement qu’en matière de contenu. Ces autoportraits proposent davantage qu’une simple entrée vers l’univers personnel et terriblement esthétique de l’artiste : ils peuvent aussi être lus, notamment, sous la perspective de la critique sociale.

CARNE y ARENA - Alejandro G. Iñárritu (oeuvre récompensée aux Oscars) — À partir du 17 mars 2021

CARNE y ARENA propose une expérience immersive solo, amplifiée par la réalité virtuelle. Préparons nous à faire bousculer nos a priori et ouvrir nos horizons. Basée sur des histoires vécues et reconstituées de réfugiés d’Amérique centrale et du Mexique, l’oeuvre multi-sensorielle qualifiée d’événement incontournable par les critiques, nous fait revivre de manière saisissante leur épreuve singulière. Initialement présentée en première mondiale lors du 70e Festival de Cannes en 2017, devenant ainsi le premier projet de réalité virtuelle au programme dans l’histoire du festival, l’installation conceptuelle d’Iñárritu a été optimisée par le Studio PHI afin qu’elle puisse être tournée à travers le monde et être vue par le plus grand nombre de gens.

Grâce à une scénarisation qui fait appel à tous les sens et à la force de la réalité virtuelle, le visiteur est plongé dans un environnement étranger où les frontières physiques prennent un tout nouveau sens. L’installation transporte le visiteur dans le désert de Chihuahua où il rejoint une caravane de migrants et est confronté à des situations exceptionnelles. Il n’y a aucun acteur dans l’histoire, tous les protagonistes sont de vrais réfugiés. C’est ainsi que l’on revit leur cheminement personnel, une proximité qui apporte une perspective unique sur cette réalité pourtant vécue quotidiennement. Une expérience qualifiée de bouleversante, poignante et révélatrice. Les billets sont déjà en vente.