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| SOMMAIRE | |
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| Karaoké Dream, des rêves pour insomniaques signés Jean Leloup
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| Crépuscule ou la perte de l’innocence
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| La Cité entre les murs, un conte fantastique mettant en vedette des oiseaux et des marionnettes
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| Rémy Couture : liberté de création
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| Donald Caron : Dessine-moi un... coup de poing
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| Mathieu St-Onge réserve deux de ses plus récents ovnis à Fantasia
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| Rouleaux de printemps et Fuck That, Lawrence Côté-Collins : Dans l’action
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| Isabelle Gauvreau, programmatrice du Fantastique week-end du court métrage québécois
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| Neggi Studio produit le jeu Zombie Piñata entre Montréal et le Mexique
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| Le Web analytique ne se résume pas aux outils
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| Médias sociaux : Une nouvelle génération de communicateurs
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| Michelle Blanc directe... et en direct
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| La narration transmédia en cinq leçons
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| Aquavolt/L’Aventure de l’eau en 360° Une expérience immersive riche en contenu historique
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| Komodo, défricheur de sonorités exotiques, présente Shadow Dance
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Jean Leloup a toujours tenu à faire les choses à sa manière. Pour tourner des vidéoclips il y a vingt ans, le chanteur ne demandait la permission à personne. Aujourd’hui, le créateur a choisi de faire du cinéma en marge des institutions en préconisant l’auto-financement. C’est donc à même les poches du chanteur que le cinéaste a puisé le budget de la réalisation d’un premier long métrage, une œuvre dans laquelle Leloup a encore une fois laissé libre cours à sa pensée arborescente avec toute la folie et la désinvolture qui lui sont propres. Karaoké Dream, qui sera présenté en grande première le 5 août prochain dans le cadre de Fantasia, promet délire et éclatement à profusion. CONVERGENCE a rencontré Jean Leloup, un artiste qui préfère se tenir hors des règles de l’art. ».
Avec Crépuscule, Éric Falardeau touchait pour la première fois à l’animation image par image (stop motion ou encore pixilation) et, en fait, à l’animation tout court. Mêlant la poésie et le gore, ce court métrage de 20 minutes s’inspire de la danse but ? japonaise. Dans un environnement fantasmagorique, des créatures perdent leur innocence à l’arrivée d’un couple d’êtres humains. « Tous mes films parlent de la perte de quelque chose, confie le réalisateur en entrevue. Pour Crépuscule, j’ai choisi l’animation image par image parce que c’est un genre qu’on associe beaucoup à l’enfance. »
Le réalisateur Alain Fournier présentera La Cité entre les murs au prochain Fantastique week-end du court métrage québécois qui aura lieu dans le cadre de Fantasia du 5 au 7 août prochain. Dans ce conte fantastique d’animation, c’est à des marionnettes que le créateur a, pour une deuxième fois, confié les rôles principaux.
En octobre 2009, Rémy Couture, maquilleur et créateur d’effets spéciaux pour films gore, était arrêté et fait aujourd’hui face à trois accusations de corruption de mœurs par distribution de matériel obscène, selon l’article 163 du Code criminel canadien. Son crime ? Avoir publié sur son site Internet un court métrage de fiction et des photos un peu trop réalistes. Son procès aura lieu en octobre prochain à Montréal. Le réalisateur Frédérick Maheux s’est intéressé à l’histoire de Rémy Couture et en a fait un documentaire Art/Crime, qui sera présenté en première à Fantasia à la fin du mois de juillet.
Si Donald Caron vous dessinait son enfance, vous verriez s’esquisser, au pastel sec, un petit garçon... qui dessine furieusement. Vous tendant l’illustration, il vous dirait sans façon : « J’ai su très jeune que je voulais dessiner toute ma vie. »
La troisième édition du Fantastique week-end du court métrage québécois, une section du Festival Fantasia se déroulant cette année du samedi 23 au lundi 25 juillet, comprendra deux minimétrages de l’animateur de radio et réalisateur Mathieu St-Onge.
Lawrence Côté-Collins présentera deux courts métrages lors du Fantastique week-end du court métrage québécois qui aura lieu du 5 au 7 août prochain. Le public aura l’occasion de voir Rouleaux de printemps, un film tourné en 48 heures dans le cadre du Kino Kabaret du Off Courts Trouville, festival de Normandie, et Fuck That, un autre film tourné en deux jours, en 16mm, dans le cadre du Kino Kabaret du Festival du nouveau cinéma 2010. Fuck That a été récipiendaire du Prix « Tourner à tout prix » à REGARD sur le court métrage au Saguenay 2011.
Passionnée de cinéma au parcours professionnel éclectique, Isabelle Gauvreau a fait des études en littérature et en sciences de l’éducation avant de devenir praticienne en rituel. Parallèlement à son métier, depuis maintenant quatre ans, la cinéphile met à profit son intérêt pour le septième art dans l’équipe du festival Fantasia. Directrice de programmation des courts métrages réalisés ici, c’est elle qui organise le Fantastique week-end du court métrage québécois.
Après 11 ans chez Ubisoft à la gestion de projets et un passage chez Wild Games Studio, Alexandre Martel s’est offert une « sabbatique » au Mexique, la patrie de sa conjointe. À son retour au Québec, il a fondé un studio de jeux en partenariat avec des concepteurs de jeux rencontrés là-bas. Il nous relate son aventure et discute de l’expérience de concevoir des jeux vidéo entre le Québec et le Mexique.
À force d’entendre parler des effets de mode tels que Facebook ou Twitter, on oublie complètement le côté affaires du Web, croit Stéphane Hamel, spécialiste du Web analytique qui s’est tout récemment joint à Cardinal Path à titre de directeur, Services stratégiques. « Le Web est là pour servir une business, affirme-t-il lors d’une entrevue avec Le Lien MULTIMÉDIA. Il faut se demander qu’est-ce qui fait qu’une organisation a plus de succès qu’une autre. Mais avant tout, il faut définir ce qu’est le succès : l’argent ? l’éthique ? la marque ? la qualité des employés ? »
La popularité croissante des médias sociaux au sein des entreprises oblige une réflexion sur les besoins pour une nouvelle expertise. Qui de mieux pour réfléchir à cette nouvelle expertise que Bruno Guglielminetti, directeur de la communication numérique chez National depuis presque un an. Il compare l’arrivée de cette nouvelle génération de communicateurs à ce qui s’est passé lors de la naissance de la télévision. « En 1994-1995, le Web commercial tel qu’on le connaît aujourd’hui a pris forme, a-t-il expliqué dans le cadre d’une conférence lors de la 10e édition du webcom. Les gens ont appris à communiquer, à utiliser ces plateformes et des appelés ont développé une expertise professionnelle. »
Avec sa franchise habituelle, Michelle Blanc a répondu aux questions des participants de la 10e édition du webcom, qui s’est tenu le 11 mai. La spécialiste des médias sociaux et du marketing a tout d’abord répété qu’elle ne croyait pas à l’utilisation de Facebook dans un contexte organisationnel. « Ceux qui croient que la seule présence Facebook va suffire se plantent, affirme-t-elle. Sur Facebook, les conditions d’utilisation et les technologies changent à tout moment. Ce réseau est un excellent faire-valoir et un bon outil, mais la meilleure présence en ligne pour les organisations demeure le blogue. »
À l’invitation de l’organisme Femmes du cinéma, de la télévision et des nouveaux médias, Evan Jones, directeur créatif et partenaire de Stitch Media, était de passage en ville pour une conférence/discussion sur le « storytelling transmédia ». Comme chaque fois que l’on aborde le thème du transmédia, la première chose à faire est de définir le concept. Et encore une fois, la réponse n’est pas claire. S’il est facile de dire ce que n’est pas le transmédia, il semble plus compliqué d’expliquer ce qu’il est.
L’équipe de production XYZ Technologie culturelle a usé de beaucoup d’ingéniosité pour réaliser « Aquavolt/L’Aventure de l’eau en 360° » , un événement élaboré au cœur même d’un ancien réservoir d’eau. Le spectacle immersif, première installation permanente à utiliser un équipement 360° au Québec depuis celui d’Expo 67, présenté tout l’été à l’Odyssée des bâtisseurs d’Alma, raconte l’aventure des dompteurs d’eau de la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean.
Trois ans après Subluna, le compositeur, musicien et DJ montréalais Matthew Burton, alias Komodo, est retourné en studio, en novembre dernier, pour compléter les esquisses accumulées et produire un second album, Shadow Dance. Producteur d’un dubstep métissé, inspiré de sonorités primitives et exotiques glanées au fil des voyages, l’artiste a profité de ses passages en Chine, au Japon et au Mexique, où il a été invité à jouer, pour découvrir de nouvelles sources d’inspiration.
