«Tirer une guerre».
Photo: Richard Mugwaneza
La Centrale galerie Powerhouse présentera la performance « Tirer une guerre » de Tess Martens, Holly Timpener et Matthew Moir, les 28 et 29 avril 2022 de 18h à 21h. La performance se déroulera dans la galerie*, et sera également visible depuis la vitrine de La Centrale.
« Tirer une guerre » est une course entre Tess Martens, Holly Timpener et Matthew Moir ; attaché·e·s l’un·e à l’autre dans la vitrine de La Centrale. Pendant trois heures, iels tireront chacun·e une corde de deux mètres reliée en son centre. Une installation vidéo accompagnera cette performance, où iels changeront de direction pour atteindre les touches d’un clavier dans une tentative de communication entre eux·elles. À travers cette performance, iels tenteront de rester connecté·e·s contre une force incessante.
À l’occasion de la performance « Tirer une guerre » de Tess Martens, Holly Timpener et Matthew Moir, La Centrale présente également : « Être enrôlé·e·s avec Mathieu Lacroix », une discussion entre les artistes et Mathieu Lacroix.
L’échange se déroulera à la galerie le samedi 30 avril de 14h à 15h30 et prendra appui sur le travail de Tess Martens, Holly Timpener et Matthew Moir
pour parler de performance, d’identité queer et de communication en relation avec l’isolement et la technologie.
Tess Martens a obtenu une maîtrise en beaux-arts axée sur l’art de la performance à l’Université de Waterloo en 2018. Dans sa pratique artistique, les expériences personnelles sont recontextualisées à travers des performances. Entre 2019-2020, elle a voyagé et a performé dans 4 résidences de performance dans 4 pays différents. Elle a travaillé en étroite collaboration avec Marilyn Arsem, La Pocha Nostra, VestAndPage et Andrigo & Aliprandi. Elle se produit activement en Ontario et au Québec, qu’il s’agisse de performances officielles pour des festivals, galeries et centres d’artistes ou des performances plus underground et de se fier à elle-même pour simplement créer.
Matthew Moir transcende les expériences vécues à travers son travail de cinéaste, d’écrivain.e et d’artiste de performance. Iel crée souvent à partir de l’humour noir, en se servant d’iel-même comme outil pour provoquer et faire la satire des représentations de la masculinité et des identités queer. Matthew Moir envisage les futurités queer en considérant les effets du changement, les perspectives en mutation et les limites fracturées.
Holly Timpener est un·e artiste de performance queer non-binaire qui travaille sur le thème du traumatisme et de la résistance queer. En équilibrant son expérience personnelle, ses connaissances et ses souvenirs avec la perspicacité acquise par la recherche communautaire, Holly Timpener étudie « le personnel est politique », dans un contexte sociopolitique moderne. Timpener a effectué plusieurs résidences internationales et a travaillé avec de nombreux festivals. Plus récemment, Holly Timpener a collaboré avec son amie, l’artiste Tess Martens. sur un spectacle d’oeuvres vivantes et virtuelles avec FADO et le festival Lots of Love. Iel est membre fondateur du collectif NO OBJECT et a créé en 2019 un événement de performance queer intitulé « Pi*llOry » qui se déroule trois fois par an à Toronto.
*La Centrale s’assure d’être un endroit sécuritaire selon les règles sanitaires en vigueur. Le nombre de personnes à l’intérieur de la galerie sera limité.
