Première québécoise de « do it » à la Galerie de l’UQÀM

Comme le laisse présumer son titre, « do it » implique que l’institution d’accueil, les visiteurs et les artistes invités réalisent eux-mêmes les œuvres, celles-ci étant constituées uniquement d’instructions à accomplir. Rassemblant plus de 80 artistes québécois et internationaux, « do it Montréal » repense les codes traditionnels de l’exposition pour proposer de nouvelles expériences aux visiteurs et développer une réflexion sur les institutions muséales.

« do it » est une exposition itinérante conçue par le commissaire Hans Ulrich Obrist et organisée par l’organisme Independent Curators International (ICI), basé à New York. L’exposition et la publication qui l’accompagne ont été rendues possibles notamment grâce aux subventions de la Elizabeth Firestone Graham Foundation et de la Robert Sterling Clark Foundation, avec le généreux soutien de Project Perpetual, ainsi que du Forum international et du conseil d’administration d’ICI.

« do it »
C’est en 1993 que le commissaire Hans Ulrich Obrist et les artistes Christian Boltanski et Bertrand Lavier imaginent un concept d’exposition capable de générer continuellement de nouvelles versions d’elle-même. Ils invitent 12 artistes à proposer des œuvres fondées sur des instructions pouvant être interprétées librement d’une présentation à l’autre. Ces instructions sont ensuite traduites en neuf langues, puis diffusées à l’échelle internationale entre 1994 et 1996. Depuis, plus de 400 artistes à travers plus de 30 pays ont participé au projet, donnant ainsi un sens nouveau au concept d’exposition évolutive. Le projet voyage aujourd’hui sous la forme d’un livre, do it : the compendium, une anthologie publiée en 2012 qui rassemble 250 instructions. Pour chaque itération, l’institution d’accueil est responsable de faire une sélection au sein de cette anthologie et d’en coordonner les interprétations. Ces règles du jeu assurent non seulement la divergence entre les versions d’une même œuvre, mais aussi l’émergence d’un nouveau groupe, d’une nouvelle constellation dont l’unicité est directement liée au contexte précis où do it est (re)déployée.

Vidéo explicative du concept do it (en anglais) :
https://vimeo.com/93191691

« do it Montréal »
L’édition montréalaise de do it comprend 60 instructions tirées du livre « do it : the compendium », ainsi que 10 instructions inédites conçues par des artistes, chorégraphes, auteurs ou dramaturges québécois. 14 artistes et collectifs ont aussi été invités à interpréter les instructions d’autres artistes. Le projet se déploie en trois lieux : dans la Galerie de l’UQAM, sur le campus et chez soi, en version « à emporter ». Plusieurs activités de médiation sont prévues à la Galerie et sur le campus pour appeler les visiteurs à participer à l’interprétation des œuvres. Le public sera encouragé à partager ses réalisations avec le mot-clic #doitmtl via les médias sociaux. La soirée du vernissage et les événements du 27 janvier et du 3 février 2016 seront l’occasion de voir des artistes interpréter certaines instructions en direct : Danièle Desnoyers, Adam Kinner, Christian Lapointe, Rodolphe-Yves Lapointe, Thierry Marceau, Alexis O’Hara, Pour ici ou pour s’emporter, Françoise Sullivan et Wants & Needs Dance.

Pour cette version de « do it », la Galerie de l’UQÀM a délégué la commissaire Florence-Agathe Dubé-Moreau pour sélectionner des oeuvres (instructions) et inviter des artistes qui repensent les fonctions et les codes de l’exposition afin d’étudier leur rôle dans la production des savoirs en arts. Elle propose de réfléchir sur le commissariat, les nouvelles muséologies et les discours ou lieux alternatifs de l’art. do it Montréal interroge les institutions muséales en revoyant leur engagement politique et social, tout comme leur place dans le système plus vaste de l’art contemporain.

Artistes
60 instructions tirées du livre « do it : the compendium »
Etel Adnan, Kathryn Andrews, Cory Arcangel, Robert Barry, Jérôme Bel, Bernadette Corporation, Louise Bourgeois, Cao Fei, Boris Charmatz, Chu Yun, Claire Fontaine, Critical Art Ensemble, Minerva Cuevas, Jimmie Durham, Cerith Wyn Evans, William Forsythe, Simone Forti, Theaster Gates, Jef Geys, Gilbert & George, Édouard Glissant, Léon Golub, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Joseph Grigely, Nicholas Hlobo, Carsten Höller, Pierre Huygue, Joan Jonas, Ilya Kabakov, Ragnar Kjartansson, Jiří Kolář, Július Koller, Suzanne Lacy, Bertrand Lavier, Sol LeWitt, Erik van Lieshout, Lucy R. Lippard, Jonas Mekas, Jean-Luc Nancy, Bruce Nauman, Albert Oehlen, Pak Sheung-Chuen, Christodoulos Panayiotou, Amalia Pica, Cesare Pietroiusti, Adrian Piper, Raqs Media Collective, Eszter Salamon, Peter Saville, Jim Shaw, Shimabuku, Michael Smith, Nancy Spero, Mario García Torres, Rosemarie Trockel, Hannah Weinberger, Lawrence Weiner, Erwin Wurm.

10 instructions inédites
Anonyme, Christophe Barbeau, Martine Delvaux, Chloé Desjardins, Paul-André Fortier, Gallery Girls, Michelle Lacombe, Dana Michel, David Tomas, Larry Tremblay.

14 interprétations
Louis-Philippe Côté, Danièle Desnoyers, Marc-Antoine K. Phaneuf, Adam Kinner, Vincent Lafrance, Christian Lapointe, Rodolphe-Yves Lapointe, Mathieu Lévesque, Thierry Marceau, Alexis O’Hara, Pour ici ou pour s’emporter, projets hybris, Françoise Sullivan, Wants & Needs Dance.

Calendrier complet des activités et performances

Le commissaire
Hans Ulrich Obrist est un commissaire d’exposition d’origine suisse, codirecteur des expositions et de la programmation et directeur des projets internationaux à la Serpentine Gallery de Londres. Il a auparavant été commissaire de l’art contemporain au Musée d’art moderne de la ville de Paris, en plus de piloter ponctuellement des événements internationaux (Biennale de Berlin, 1998 ; Biennale d’art contemporain de Lyon, 2007, etc.). Avec plus de deux cents projets d’exposition à son actif, Hans Ulrich Obrist est reconnu pour sa pratique innovante du commissariat qui intègre également l’écriture et la publication d’ouvrages. Il est considéré comme l’une des personnalités les plus colorées, influentes et puissantes du monde de l’art actuel.

Offre éducative
Visites commentées de l’exposition :
Offertes en tout temps. Réservations requises auprès de Philippe Dumaine, 514-987-3000, poste 3280, ou dumaine_allard.philippe@uqam.ca

Accompagnement en ligne :
Découvrez l’onglet spécial do it Montréal sur le site Internet de la Galerie de l’UQÀM. Comprend : images, instructions d’artistes, glossaire et essais critiques réalisés par Maude Johnson.

Crédits
« do it » est une exposition itinérante conçue par le commissaire Hans Ulrich Obrist et organisée par l’organisme Independent Curators International (ICI), basé à New York. L’exposition et la publication qui l’accompagne ont été rendues possibles notamment grâce aux subventions de la Elizabeth Firestone Graham Foundation et de la Robert Sterling Clark Foundation, avec le généreux soutien de Project Perpetual ainsi que du Forum international et du conseil d’administration d’ICI.

« do it Montréal » est une production de la Galerie de l’UQÀM et est présentée avec l’appui du Conseil des arts du Canada. Sa réalisation a été confiée à la commissaire Florence-Agathe Dubé-Moreau, dont la participation au projet est réalisée dans le cadre de l’initiative Premier commissariat de la Galerie de l’UQÀM.

Florence-Agathe Dubé-Moreau est candidate à la maîtrise en histoire de l’art à l’UQÀM. Ses recherches, dirigées par Marie Fraser et soutenues par le CRSH, interrogent les effets de la reconstitution d’expositions en art contemporain. En 2013, elle a remporté le concours d’écriture Jeunes Critiques de la revue esse arts+opinions. Ses textes ont entre autres été publiés dans les revues Artichaut et esse, ainsi que dans les monographies Trevor Gould. Aquarelles 1996-2013 (2014) et BGL. Canadassimo (2015). À l’automne 2015, l’ouvrage collectif Questionner l’avenir. Réflexions sur la réactualisation de la Biennale de Montréal (2015) qu’elle a instigué et codirigé est paru aux Éditions d’art le Sabord.

Adresse et heures d’ouverture
La Galerie de l’UQÀM
Pavillon Judith-Jasmin, salle J-R120
1400, rue Berri, angle Sainte-Catherine Est, Montréal
Métro Berri-UQAM
Du mardi au samedi, de midi à 18 h
Entrée libre.

Renseignements
Tél. : 514-987-8421
www.galerie.uqam.ca.