CONVERGENCE no 57 - Le Lien MULTIMÉDIA

INTERACTIF
Big Brain Wolf, issu des cerveaux de Frima Studio Big Brain Wolf n’est pas la première propriété intellectuelle développée par Frima Studio. Il y a deux ans, le studio de Québec avait présenté Peter Flat ; il y a eu également des petits jeux pour le site de Radio-Canada. Mais le jeu téléchargeable lancé le 28 mai 2009, en français et en anglais, est la première incursion sérieuse et organisée dans cet univers. Steve Couture, fondateur et président-directeur général confie que, au-delà du cas spécifique de Frima, développer des propriétés intellectuelles capables de s’exporter génère des retombées économiques au Québec.
Eidos-Montréal mise sur la communauté pour assurer le succès de Thief 4 Stéphane D’Astous ne cache pas son soulagement de pouvoir enfin dire sur quel nouveau titre son studio allait plancher. Même si la rumeur allait bon train dans les forums sur le Web, Eidos-Montréal a quand même attendu le plus longtemps possible avant d’annoncer officiellement qu’il reprenait le flambeau de la série maintes fois primée. « Ce fut un secret difficile à garder, avoue Stéphane d’Astous. Je pense avoir sous-estimé à quel point la communauté qui entoure cette licence est à l’affût du moindre développement. » Un jeu attendu qui créera, à terme, une centaine d’emplois.
MineMineMine La genèse du réel Poursuivant leur série sur les mystères et l’ésotérisme liés à la culture populaire, MineMineMine (Alexandre St-Onge, André Éric Létourneau et Magali Babin) présentait La genèse du réel à l’événement Sortir de l’écran plus tôt cette année. C’est le mystique Bernard de Montréal qui est l’inspiration principale du trio pour cette nouvelle performance. « Le premier volet que l’on a fait dans cette série portait sur la soeur sourire, une religieuse belge connue pour son succès Dominique, explique Alexandre St-Onge. Bernard de Montréal est, quant à lui, considéré par plusieurs comme un des grands initiés québécois. » C’est à partir de cassettes mal enregistrées et d’archives de la télévision communautaire de Montréal que les artistes en sont venus à faire revivre le personnage.
Ken Gregory, autodidacte de l’art numérique Installé à Winnipeg au Manitoba, Ken Gregory présentait Wind Coil Sound Flow à la galerie Articule dans le cadre du festival Elektra. Véritable autodidacte des arts numériques, l’artiste a expliqué le long parcours qui l’a mené à créer sa dernière œuvre. « Je fais tout par moi-même, c’est comme ça que je suis capable de produire, explique Ken Gregory. Je veux constamment m’améliorer et c’est par ce processus que je m’exprime sur le monde et sur moi-même. » Le Lien MULTIMÉDIA a assisté à la conférence de l’artiste lors de son passage à Montréal.
David Clark pense la narrativité sur le Web Ayant récemment présenté cinq de ses œuvres à la maison de la culture Côte-des-Neiges, l’artiste canadien David Clark voit dans les arts du Web et du multimédia une opportunité narrative. Dans ses oeuvres A is for Apple et 88 Constellations for Wittgenstein, l’artiste explore les relations existantes entre divers éléments semblant n’avoir rien en commun au premier abord. « Par exemple, dans 88 Constellations for Wittgenstein, je suis parti du fait que les astronomes ont décidé qu’il y avait 88 constellations dans le ciel. Ensuite, je me suis rendu compte qu’il y avait 88 notes sur un piano. Pire encore, 88 était un code nazi pour désigner Adolf Hitler. Lui et Wittgenstein sont nés dans la même semaine et se seraient même croisés à l’école secondaire ! »
Wave Generation : l’évolution du son dans les jeux vidéo Le son dans les jeux vidéo a toujours été d’une grande importance. Avec l’évolution des animations et de la jouabilité dans le divertissement interactif, l’industrie du son a dû s’ajuster à la demande. « Je dirais qu’auparavant, on faisait du son qui ressemblait plus à ce qui se fait dans l’animation, explique Noémie Dupuis, partenaire chez Wave Generation. Avec l’évolution des techniques dans les aspects visuels du jeu, la tendance va de plus en plus vers le réalisme, un peu comme si on passait de l’animation au cinéma. » C’est dans ses tout nouveaux locaux, situés au 55 Mont-Royal Ouest, que Noémie Dupuis a accepté de rencontrer Le Lien MULTIMÉDIA.
Michael Elman, designer du son en chef, chez Wave Generation Si Michael Elman porte aujourd’hui plusieurs chapeaux en tant que partenaire chez Wave Generation, celui de designer du son en est un de particulièrement connu pour lui. « Il y a deux tâches principales qu’un designer du son doit faire. La première est de créer les sons si on ne les a pas déjà, explique Michael Elman. La seconde est de les intégrer dans le jeu. » Le métier de designer de son peut donc changer beaucoup selon que l’on travaille sur un très gros jeu ou un plus petit. Dans le premier cas, le métier peut devenir très spécialisé alors que dans le deuxième, il peut englober beaucoup de fonctions.
Savoir protéger sa propriété intellectuelle - les conseils de Stéphane Gilker Un article du Lien MULTIMÉDIA publié dans le magazine CONVERGENCE ne remplacera, certes, jamais les conseils juridiques d’un avocat spécialisé en questions de protection de la propriété intellectuelle (PI), mais quelques conseils peuvent aider à comprendre certaines nuances. Me Stéphane Gilker a accepté de nous guider dans les méandres de quelques notions de droit d’auteur, de brevets et de droit de confidentialité, trois types de protection de la propriété intellectuelle. La négociation inadéquate de la PI peut entraîner de graves conséquences pour les parties contractantes.
Les investissements publicitaires en nouveaux médias continueront d’augmenter - Sir Martin Sorrell, pdg de WPP Le grand patron de l’agence de publicité et de communication mondiale WPP, Sir Martin Sorrell, n’avait rien de guère encourageant à raconter aux professionnels de la télévision venus l’entendre au MIP-TV, le marché international des programmes de télévision à Cannes. Ce vétéran de la publicité et du marketing croit que la crise économique forcera le monde des médias à revoir leurs coûts de production et leurs modèles d’affaires et s’attend à ce que la part d’investissements publicitaires continue de glisser des anciens vers les nouveaux médias.
Frédéric Chappart, directeur technique artistique Eidos-Montréal Pour être bon directeur technique artistique (DTA), il faut d’abord savoir faire des compromis. En tant que lien entre les artistes et les programmeurs, le DTA se doit d’être à l’écoute des demandes de la création d’une part et des capacités techniques de l’équipe de l’autre. « Le département des arts et celui de la programmation sont deux mondes qui peinent à se parler, dit Frédéric Chappart, directeur technique artistique chez Eidos-Montréal. Il faut vulgariser les limites de la programmation aux artistes qui voudraient toujours avoir un peu plus de liberté et il faut expliquer ce que c’est qu’une démarche de création à ceux qui la programment. » Le Lien MULTIMÉDIA a rencontré Frédéric Chappart dans les studios de Eidos.
EA Mobile voit de grandes opportunités dans le « social gaming » En lançant sa version de Scrabble disponible à la fois sur le iPhone et Facebook, EA Mobile Montréal attaque de front le créneau du « social gaming ». « Ça fait longtemps que l’on avait la volonté de faire converger les jeux sur les réseaux sociaux avec ceux que l’on propose pour les plateformes mobiles, explique André Lauzon, producteur exécutif chez EA Mobile. La beauté d’un réseau social comme Facebook, c’est de donner la chance aux amateurs d’un jeu de pouvoir jouer avec des personnes qui ont la même affinité, mais qui sortent de leur cercle social immédiat. » Le Lien MULTIMÉDIA a rencontré André Lauzon dans les bureaux d’EA Mobile à Montréal.
Jean-François Lévesque : programmeur de la jouabilité chez Ubisoft Montréal Arrivé en 2005 chez Ubisoft Montréal, après avoir fait un court séjour auparavant chez Gameloft, Jean-François Lévesque a toujours été un joueur dans l’âme. « Je suis né en 1977 et j’ai commencé à jouer aux jeux vidéo avec le Atari, explique-t-il. J’ai une formation d’ingénieur en informatique. J’ai toujours voulu faire des jeux, mais je pensais que c’était une industrie qui n’était pas accessible. » Aujourd’hui programmeur de la jouabilité chez Ubisoft Montréal, c’est la possibilité d’interagir avec le joueur qui le passionne.

CINÉ-TÉLÉ-ANIMATION
Carcasses, histoire d’un petit film devenu grand La plus grande surprise de Denis Côté, lorsqu’on lui a annoncé qu’il partait pour Cannes, n’était pas d’être un heureux élu. C’était plutôt qu’il y présente un film réalisé avec un budget famélique et qu’il considère comme le plus marginal de sa production. « Carcasses, c’est un film que j’ai presque fait pour le fun, explique-t-il. Le centre d’art PRIM (Productions Réalisations Indépendantes de Montréal) m’a offert une résidence et, comme les ressources étaient limitées, j’ai mis sur pied le projet le plus simple possible. » Nous avons rencontré le cinéaste la veille de son départ pour Cannes.
Le PC doit se trouver au coeur de toute stratégie média - Cindy Rose, Disney Interactive Cindy Rose, vice-présidente senior, et directrice générale pour les marchés de l’Europe, du Moyen-Orient et de l’Afrique chez Disney Interactive, est formelle : les habitudes de consommation des médias changent rapidement et le public de tout âge se tourne aujourd’hui vers une multitude de plateformes pour se divertir. Les professionnels de la télévision doivent apprendre à servir autre chose que la traditionnelle expérience de programmation linéaire. Les consommateurs veulent interagir avec les contenus (et marques) qu’ils aiment dans une variété de plateformes technologiques et de médias.
Endemol : innover pour réussir sur toutes les plateformes - Ynon Kreiz Depuis sa création il y a 15 ans aux Pays-Bas, Endemol est engagé dans la production de séries télé à succès international telles que Big Brother, Deal or No Deal (Le Banquier), Extreme Makeover : Home Edition, Star Academy et Wipeout. Ça, c’est un secret pour personne. Lors d’une allocution au MIPTV, le grand patron d’Endemol qui n’est pas un Nééerlandais, mais un Israélien, a dévoilé quelques-uns des secrets qui font de ce groupe (80 entreprises, 6500 employés dans 26 pays) l’une des plus puissantes machines à produire des émissions à succès que la planète n’ait jamais connues. Endomol a produit jusqu’à maintenant 40 000 heures de programmation diffusées par 400 réseaux de télé à travers le monde.
ELECTRONIKA
Karen Young et Éric Auclair :: Electro-Beatniks La voix Jazz Karen Young et le musicien Éric Auclair ont mis deux ans à créer leur album Electro-Beatnicks, un duo voix et contrebasse épicé à la sauce électronique. « L’électronique est une catégorie regroupant beaucoup de choses différentes, dit Éric Auclair. Pour cet album, j’ai surtout utilisé mon ordinateur afin de multiplier les trames sonores de ma basse et de la voix de Karen [Young] pour faire une véritable orchestration. J’ai aussi ajouté de petits effets, mais c’est principalement des sons qui proviennent des instruments. » Une orchestration qui a eu son importance puisque c’est ce qui a convaincu Karen Young de se lancer dans le projet. Le Lien MULTIMÉDIA a rencontré les deux artistes devant un café au lait.
Magali Babin explore la musique des films d’horreur avec Natura Sonoris Peu importe que le soleil réclame peu à peu sa place, c’est dans le glauque et l’horreur que Magali Babin est allée puiser son inspiration pour Natura Sonoris. Grâce à une Carte Blanche donnée à l’artiste par le groupe SuperMusique, Magali Babin et ses comparses, Myléna Bergeron, Karl Lemieux et L’Œil de verre (Carl Fortin et Jean-Benoit Pouliot), présentent leur œuvre multimédia au Laboratoire des Nouveaux Médias d’Oboro. « Je suis allé voir un film d’horreur vraiment mauvais, explique Magali Babin. À un moment, j’ai fermé les yeux pour me concentrer uniquement sur les sons. C’est là que l’idée de faire ce projet m’est venue. » Le Lien MULTIMÉDIA a rencontré Magali Babin dans son atelier de la rue Berri.
Pier Bucci : racines numérisées Après plus de dix ans d’expérience dans le domaine de l’electronica, Pier Bucci, créateur de rythmes complexes et aériens aux influences latines très marquées, a beaucoup de projets pour l’année à venir. Lors de son passage à Montréal dans le cadre de la Tournée Mutek_10, a rencontré ce musicien chilien exilé à Berlin depuis sept ans qui revisite, à travers ses productions, ses racines et celles des autres.
MC La Sauce : Sale son et rimes piquantes La scène hip hop, au Québec comme ailleurs, reste très nettement dominée par le genre masculin. Encore aujourd’hui on peut compter sur les doigts de la main les artistes féminines sévissant dans le domaine à Montréal. La rappeuse montréalaise d’adoption Marie-Eve Saucier, alias MC La Sauce, est l’une de ces rares exceptions qui confirment la règle. Depuis Fuck you estie, son premier titre paru sur le Net, MC La Sauce s’est taillée une place de choix dans le milieu du rap québécois. Son projet musical a pris forme, et on pourra le découvrir dans son ensemble avec la sortie imminente de son premier album.
The Mole : polyvalence underground DJ, compositeur et remixeur, The Mole (Colin de la Plante) participait au printemps 2009 à une tournée canadienne du 10e anniversaire du festival Mutek. Depuis plusieurs années, le prolifique producteur multiplie les collaborations, entre autres avec deux projets parallèles, les formations Cobblestone Jazz et le Modern Deep Left Quartet. Il s’est particulièrement fait remarquer ici et en Europe en 2008 avec un premier album réussi, As High as the Sky, qui aborde house minimal, techno et disco. Il produit également ces derniers temps plusieurs remixes pour d’autres musiciens électroniques, dont les titres The Plot, des Danois Whomadewho et Hispaniola, des Suédois Minilogue.
Trus’me et sa boîte Prime Numbers, entrepreneur sans concession Le premier album du Britannique Trus’me, Workings Nights, jouit fin 2007 d’une reconnaissance immédiate dès sa sortie. Soutenu entre autres par l’influent mélomane et défricheur qu’est Gilles Peterson de la BBC, le jeune musicien semble bien porter son nom. Diplômé d’une maîtrise en Entreprenariat et en Science à l’Université de Manchester, on ne se surprend pas que son étiquette de disque Prime Numbers se porte si bien. Avant sa visite au 10e anniversaire de Mutek, Le Lien MULTIMÉDIA/CONVERGENCE l’a contacté et lui a posé quelques questions via courriel.